La stéatite
Les techniques d’expression en arts plastiques sont nombreuses. Le modelage et la sculpture sont parmi ses moyens d’expression artistique.
Pour débuter, j’ai commencé par le modelage, le soir après les études, en parallèle au dessin et à la peinture, dans ce qu’on appelait « Les ateliers de la ville de Paris ».
Le contact avec la terre est voluptueux, passionnant, très tactile et très enrichissant. Il permet d’appréhender au mieux les formes et les lumières du sujet pour mieux les traduire et plus aisément par la suite, si on le veut, dans le dessin ou la peinture.
Coups de coeur, 21 mai
L’art aborigène
4000 ans ! Accrochés à leurs terres ancestrales malgré les raz de marées et les tsunamis de la colonisation avec ses bienfaits et ses méfaits, les aborigènes ont su survivre et préserver les fondements de leur culture commune.
C’est au coeur du désert australien, à Papunya, qu’en 1971 la peinture aborigène contemporaine est née sous l’influence de l’instituteur anglo-saxon Geoffrey Bardon qui proposa à ses élèves, bientôt rejoints par des initiés, de reproduire les motifs des dessins rituels réalisés à l’occasion des cérémonies en l’honneur de la fourmi à miel.
Honey Ant Dreaming (Rêve de la fourmi à miel), de Johnny Lynch Tjapangati (1922-1981) Ocre et acrylique sur bois, 59 x 87 cm -1973, collection privée Geoffrey Bardon :
Une intéressante analyse sur le superbe Blog d’Inton.
Ces cérémonies, rituels religieux, gravitent autour de la notion du rêve « Dreaming ». Le rêve exalte les actes et les exploits des êtres mythiques et des ancêtres créateurs, comme les Pythons Arc-en-ciel, les Hommes-Eclairs et les Tingari, qui, sous leur apparence humaine ou sous d’autres formes, ont parcouru un univers encore amorphe, créant tout ce qui s’y trouve et instaurant les lois qui régissent le comportement social et religieux.
